Словацкая междисциплинарная художница, куратор и член международных жюри, живущая и работающая в Мексике. В своей практике она использует фотографию, коллаж, видео, ассамбляж и инсталляцию. Ее работы экспонировались на выставках по всему миру. Творчество Працковой получило широкое международное признание, в том числе премию Outstanding Photographer Award на Международном фестивале фотографии в Пинъяо, Китай в 2023 году. Она курировала выставки и принимала участие в международных художественных и фотографических фестивалях в Европе, Азии, Северной и Южной Америке. Ее профессиональная деятельность отражает глубокую приверженность развитию современного искусства, фотографии и междисциплинарных культурных проектов. Работы Катки входят в постоянные коллекции Национальной библиотеки Франции, Haus der Fotografie (Вена, Австрия), Дома фотографии в Попраде (Словакия), Городской галереи Прьевидзы (Словакия), а также многочисленных частных собраний по всему миру.

Междисциплинарная художница, работающая со скульптурой, инсталляцией и фотографией. Основатель artist-run space Lesnaya. Директор по коммуникациям и международным связям Международной биеннале фотографии PhotoVisa. В своей художественной практике исследует утопии, хрупкость и способы адаптации, находя опору в природе. Стипендиат грантовых программ Музея современного искусства «Гараж» (2022) и Фонда V–A–C (2022, 2023), номинант Foam Paul Huf Award (2022). Автор персональных выставок и художественных интервенций в России, Китае, Таиланде, Франции, Португалии, Великобритании, США и на Кипре. Участница международных фестивалей и групповых выставок, включая Берлинскую и Барселонскую фотобиеннале, Фестиваль современного искусства (Испания), Head On Festival (Австралия), The Alfred Fried Award в штаб-квартире ЮНЕСКО (Париж, Франция), проекты Фонда искусства «Голубицкое» и Спецпроект 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Россия), Художественный музей Палм-Спрингс (США), Музей CICA (Южная Корея) и др. Участница международных арт-резиденций, включая ЦСИ «Заря», ЦСИ «Сияние», PolArt (Россия), Maistrali AiR (Кипр), Promthep AiR (Таиланд) и др.

Со-основатель фестиваля фотографии PhotoVisa, директор фестиваля с момента его создания, 2008. Изучала лингвистику (MA), психологию (ВА). В 2004 совместно с фотографами-единомышленниками создала общественную организацию VivaPhoto, ставшую платформой фестиваля фотографии PhotoVisa. Организатор художественных и фотографических событий, автор и переводчик искусствоведческих текстов. Организатор образовательных и просветительских программ по истории фотографии и истории современного искусства в Краснодаре, приглашенный эксперт для консультирования фотографов в рамках Международных портфолио-ревю (включая международные фестивали фотографии в Болгарии, Италии, Турции, США, КНР и др.). Выставочная и кураторская работа сосредоточена на создании проектов современной российской и мировой фотографии, медиа проектов, основанных на фотографии — организация выставок в рамках Фестиваля фотографии PhotoVisa. При ее участии краснодарскому зрителю показано более 200 выставок, организовано более 80 лекционных программ и мастер-классов. Член Ассоциации искусствоведов (АИС).

Фотограф, автор документальных историй, мультимедийных проектов и фотокниг. В центре его внимания — люди, культурная среда и повседневная жизнь. Участник, член жюри и эксперт портфолио-ревю российских и международных фотографических фестивалей. В разные годы проводил мастер-классы и творческие семинары по фотографии в Мультимедиа Арт Музее (Москва), Leica Akademie Russia, Российском государственном гуманитарном университете и на факультете фотожурналистики МГУ имени М. В. Ломоносова. Работы автора экспонировались на выставках и фестивалях в России, Австрии, Швейцарии, Китае, Перу и Бурунди. Работы и фотокниги, включая «Тутаев», «Пересечения», «Быстрое золото», «Игры со временем», «Застывшая форма» и другие проекты, находятся в коллекциях Мультимедиа Арт Музея (Москва), Leica Gallery Vienna, Музея изящных искусств Хьюстона, Швейцарской национальной библиотеки, Центральноевропейского дома фотографии (Братислава), Международного фестиваля фотографии PhotoVisa, а также в частных собраниях.

Арт-директор, графический дизайнер, Магистр искусств МГУ, Магистр искусств в области визуальных коммуникаций и знаковых исследований Института визуальных коммуникаций FHNW HGK при Базельской школе дизайна, член нью-йоркского клуба Type Directors с 2017 года. Лауреат конкурсов ISTD Typographic Awards, European Design Awards, D&AD, Graphis, Red Dot Awards, German Design Award, iF Design Award, Joseph Binder Award.

Генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра «РОСФОТО». Член Секретариата Союза фотохудожников России, член Президиума Союза музеев России. Фотохудожник. Работы экспонировались и хранятся в музеях по всему миру (Россия, Латвия, Франция, Хорватия). В 1984 году окончил факультет автоматизации управления Ленинградского Политехнического Института, в 1999 году получил искусствоведческое образование на факультете теории и истории искусства Санкт-Петербургского академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1989 году руководил созданием Санкт-Петербургского Общества «А-Я», под эгидой которого были созданы «Свободная кафедра изобразительного искусства Тимура Новикова» (1990), «Центр исследования современного искусства» (1991), Школа «Инженеры искусств» (1991), «Центр космических исследований под руководством Сергея Курёхина» (1991), «Центр современной архитектуры и дизайна» (1991) и другие. В 1995 году руководил созданием и возглавлял (до 2002 года) Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства (ГЦСИ). Государственные награды: 2001 - Диплом за большой вклад в развитие современного изобразительного искусства; 2007 - Почетное звание «Заслуженный работник культуры Российской Федерации»; 2012 - Благодарность Министра культуры Российской Федерации за большой вклад в сохранение и популяризацию фотоискусства и Федерального государственного бюджетного учреждения «Государственный музейнор-выставочный центр РОСФОТО»; 2013 - Почетный член Российской Академии художеств.

Фоторедактор, фотоменеджер, фотограф, член жюри российских и международных фотоконкурсов. Родился в Москве в 1965 году. В 1987 году окончил Московский автомобильно-дорожный институт, защитив диплом на французском языке. Затем изучал Французский в Институте Иностранных зыков им. Мориса Тореза. В 1989 году начал сотрудничать с московским бюро Агентства Франс Пресс в качестве лаборанта, ассистента фотослужбы, фоторедактора. С 1992 по 1997 год работал фоторедактором Агентства Рейтер (Великобритания) в московском представительстве. В 1997 году возглавил фотослужбу журнала GEO (русской версии) в Париже, в группе Prisma Press. В 1998 году успешно запустил проект Vogue Russia в качестве руководителя фотослужбы. С 1998 по 2008 год – директор фотоагентства "Бест Пикчерз" в Москве, с 2009 по 2011 год – независимый фотограф. С 2011 по 2013 год – возглавлял вновь созданное в России направление по развитию бизнеса профессионального фото в компании CANON. В 2014-м руководил Оперативным выпуском "Фотохроники ТАСС". С 2015 по 2018 возглавлял редакцию Фото Информации ТАСС.

Арт-директор и со-директор-основатель Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz («Открытые встречи фотографии — Фестиваль света», Аргентина). Редактор, куратор, преподаватель. Занимается фотографией с 1980 года. Является основателем и бывшим директором издательства Ediciones Fotográficas Argentina. С 1984 по 2012 год возглавляла журнал Fotomundo — одно из старейших и наиболее влиятельных фотографических изданий Аргентины, основанное в 1966 году. За годы своей деятельности выступила редактором ряда книг, курировала многочисленные национальные и международные выставки. Совместно с Эльдой Харрингтон стала куратором выставок En Pausa, Global Warning и Sobre una Mujer, объединивших художников со всего американского континента. Эти проекты были представлены в Музее искусств Америк (Art Museum of the Americas) в Вашингтоне, а затем показаны в различных городах Аргентины в 2024 году. Является автором текста к книге Mar del Plata: Infierno o Paraíso фотографа Атаульфо Переса Аснара (2010), которая была удостоена премии Centro de Fotografía de Montevideo как лучшая фотокнига Латинской Америки. Как журналист, Манджиаларди взяла интервью у многих крупнейших представителей современной фотографии, среди которых Джоэл-Питер Уиткин, Ральф Гибсон, Жорж Русс, Ларри Финк, Чема Мадос, Рафаэль Наварро, Мартин Парр и др. Она неоднократно входила в состав жюри престижных национальных и международных конкурсов, включая Photo Lucida. С 1999 года входит в совет фонда Luz Austral Foundation, а с момента создания в 2017 году — в фонд María Elena Walsh Foundation. Она регулярно приглашается в качестве эксперта портфолио-ревю на крупнейшие международные фотографические фестивали. Читает лекции, посвященные современной аргентинской фотографии, как в Аргентине, так и за рубежом, выступая в таких институциях, как Houston Center for Photography, Corpus Christi Museum of Science and History (Техас), The Americas Society (Нью-Йорк) и многих других.

Искусствовед, историк и теоретик фотографии, куратор, преподаватель. Более двадцати лет занимается исследованием истории фотографии, визуального языка и культурных функций медиума. Кураторская практика с 2008 года включает выставочные и исследовательские проекты, представленные в разных городах России, а также работу с современными авторами и фотографическими сериями. Автор научных и критических публикаций, образовательных курсов по истории фотографии, эссе о фотографии в современном контексте на портале «Нож». Инициатор и член организационного комитета независимой конференции по теории и истории фотографии «Пунктум», инициатор и куратор исследовательской группы по изучению журнала Camera Mainichi и послевоенной японской фотографии.

Фотограф, преподаватель фотографии, куратор, член Союза фотохудожников России. В фотографии ценит многозначность и поэзию, медитативность, недосказанность, возможность глубокого погружения. Стипендиат Правительства РФ и Министерства культуры РФ для молодых деятелей культуры и искусства. Публиковалась в изданиях: National Geographic Russia, ФОМА, Такие дела, Милосердие, Русский репортер, Monovsions Black and White Photography magazine, Dodho magazine, Edge of Humanity magazine, Известия и др. Победитель премии по международным коммуникациям «Шелковый путь» (Silk Road Global News Awards), Китай, 2022 г. Обладатель высшей награды Международного фотофестиваля в Пинъяо (the Excellence of Photography in International Festival of Photography in Pingyao, PIP, 2021) в Китае. Финалист конкурса HIPA, ОАЭ. Победитель и призер многочисленных международных и российских конкурсов. Работы хранятся в фондах Государственного Русского музея, г. Санкт-Петербурга, Чувашского государственного художественного музея, г. Чебоксары. Персональные выставки автора состоялись в Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде, Орле, Владимире, Пущино, Серпухове, Калуге, Вероне (Италия).

Фотограф-документалист (Бангладеш). Его практика объединяет фотографию, документальное кино, преподавание, правозащитную деятельность, кураторские проекты и культурное предпринимательство. Важную роль в формировании его мировоззрения сыграл опыт студенческого активизма, который развил его внимание к вопросам власти, памяти и репрезентации. Является основателем международной школы фотографии Counter Foto – A Center for Visual Arts, где создает открытую платформу для визуальных исследований, поощряя художественные практики, исследующие социальные, политические и эстетические процессы. В качестве редактора Counter Foto — ведущего фотожурнала Бангладеш — он способствует развитию профессионального диалога между фотографами Азии, Европы и Северной Америки. С 2006 года его работы были представлены в 23 странах мира. С 2009 года он последовательно документирует кризис народа рохинджа, работая в Великобритании, Бангладеш, Таиланде, Индии и Малайзии. Эти проекты предлагают альтернативный взгляд на системное насилие и историческое стирание памяти и легли в основу двух из девяти опубликованных им книг. Недавно он завершил документальный фильм «Куда нам идти после последней границы?», работа над которым продолжалась семнадцать лет. Является стипендиатом International Visitor Leadership Program (Государственный департамент США), программы Министерства иностранных дел Нидерландов и Acumen Fellowship. Сегодня, живя в Дакке (Бангладеш), он продолжает заниматься исследовательскими социально ориентированными проектами.  

Фотограф-документалист, директор Центра фотографии и визуального наследия "Дом Смодора" в городе Галиче Костромской области. Состоит в учредителях фонда "Негативы хранятся". Член Союза фотохудожников России. Окончила факультет журналистики МГУ, c 2002 по 2022 годы жила в Германии (Гамбург). С 2007-го года сотрудничает с отечественными и зарубежными СМИ. В своих документальных проектах обращается к теме русской провинции. Законченные серии «Колодозеро» и «Паломники» нашли воплощение в отдельно изданных фотоальбомах. Участник коллективных и персональных проектов и выставок в России и Германии. Публикует свои проекты и фотоистории онлайн и в печатных изданиях, среди которых BBC Russian, МИА Сегодня, Leica Russia Blog, GEO, Leica Photography International, Lenta.ru, Православие и мир, «Фома», Liberty.su, Doc! Photo magazine, Square Space Magazine и другие. В 2021 году Екатерина начала разыскивать и собирать архивы провинциальных костромских фотографов. В 2022 году опубликовала работы 1920—1940 годов фотографа Владимира Русина из поселка Судиславль, снимки из фотолаборатории села Спас и архив фотографа-любителя Андрея Носова из города Галич. В 2023 году в Костроме Екатерина представила выставку работ 1960—1980-х годов документального фотографа Владимира Варновского из села Парфеньево.

Аргентинская фотограф, куратор и культурный менеджер. Является основателем и директором Аргентинской школы фотографии, а также президентом Фонда Luz Austral. На протяжении более тридцати лет играет ключевую роль в развитии фотографии в Аргентине и ее международном признании. В 1989 году со-основала Encuentros Abiertos de Fotografía – Festival de la Luz («Открытые встречи фотографии — Фестиваль света») — крупнейший международный фотографический фестиваль, который более тридцати лет проходил по всей территории Аргентины. Ее фотографические работы экспонировались в ведущих культурных институциях страны, включая Музей современного искусства Буэнос-Айреса (MAMBA), Культурный центр Реколета, Palais de Glace и Музей Сивори, а также на выставках в Европе, Азии, Северной и Южной Америке. Работы Харрингтон входят в собрания Национального музея изящных искусств Аргентины, Музея изящных искусств Хьюстона, Национальной библиотеки Франции и Музея фотографии Шарлеруа (Бельгия). Является со-основателем международной сети фотографических фестивалей Festival of Light (FOL) и в 2006–2014 годах занимала должность ее координатора. Она неоднократно приглашалась в качестве куратора, лектора и эксперта портфолио-ревю на крупнейшие международные фотографические события и фестивали в Европе, Латинской Америке и Азии. В настоящее время продолжает развивать кураторские проекты, организовывать выставки и реализовывать международные культурные инициативы в рамках деятельности Фонда Luz Austral.

Фотохудожник монгольского происхождения из Китая, родился на лугах Хорчин во Внутренней Монголии. Начав фотографировать в возрасте 19 лет, он с головой погрузился в переменчивую кочевую жизнь пастухов на лугах своей родины — Внутренней Монголии — и на протяжении более 30 лет фиксирует как на кочевых китайских монголов влияет социальное и историческое развитие и как со временем меняется их жизнь. А Ын получил множество наград, в том числе «Золотую статуэтку» — высшую награду в области китайской фотографии, вошел в число десяти лучших китайских фотографов-портретистов, получил Золотую награду Национальной выставки фотоискусства, премию China Leica Photographer Award, высшую награду Международного фестиваля фотографии в Пинъяо, награду лучшему фотографу Международной фотовыставки Дали, высшую награду фестиваля фотографии в Лишуй, награду «За человеческий вклад» в области международной народной фотографии и всемирную награду документальной фотографии All Roads («Все дороги») от National Geographic. Его работы широко выставлялись во многих институциях и пространствах, включая штаб-квартиру ООН, и странах: США, Германии, Франции, Канаде и России. Работы включены в коллекции всемирно известных музеев.